Señor de cristal, mago, mujeriego, gamberro y anárquico del mundo de la joyería de moda: qué epítetos no se le otorgaron a Rene Lalique tanto durante su vida como muchos años después de su muerte… Su nombre es un sinónimo de una cosmovisión increíble reflejada en los colores y la luz del juego, es sinónimo de gusto incondicional, esforzándose por nuevos descubrimientos, experimentos, valentía en violación de reglas y normas generalmente aceptadas, comprensibles, pero a veces increíblemente aburridas.
Artista joven
París, finales del siglo XIX. René trabaja como simple aprendiz en un taller de joyería. Estudia, prueba, dibuja audaces bocetos y, aun así, no tiene ninguna duda de que un gran Destino está destinado para él.
Los diseños de joyería de Rene Lalique en esos días fueron comprados voluntariamente por Boucheron y Cartier. Según los dibujos del joven artista, las joyas se hacían y producían con el sello de los joyeros ya conocidos en esa época. Había algo en los bocetos de Lalique que era impresionante: tanto las ráfagas de viento y el resplandor de bronce de las alas de libélula, como la profundidad del océano. René siempre sintió sutilmente a una Mujer, vio belleza en ella, sabía de qué podía enamorarse, sólouna mirada…
Primer taller
Por supuesto, la venta de bocetos no le reportó muchos ingresos a Rene. Pero no se trataba de dinero en absoluto, solo quería crear. Y no crees en papel, ¡no! Quería fundir metal, soplar vidrio, esmerilar y cortar, capturar hermosos momentos y condenarlos a la eternidad, como una gota de resina en tiempos inmemoriales atrapó a un jején boquiabierto, se congeló y se convirtió en ámbar.
Lalique abrió el primer taller en el centro de la capital mundial de la moda. Y empezaron a hablar de él, simplemente empezaron a cantar sobre él. Fue adorado por bellezas seculares, aristócratas, hijas de las casas más nobles del Viejo Mundo. En la misma medida, se ganó el corazón de soubrettes, artistas, leonas del demimonde.
Cualquier mujer, poniéndose una joya de Lalique, se sentía involucrada en la magia. Escarabajos, peces, serpientes: todo lo que las damas de muselina alguna vez perdieron el conocimiento ahora se ha convertido en un objeto de deseo. Y otra vez hasta desmayarse.
Lalique cantó todo lo bello en sus obras. Incluso los insectos y reptiles que salían de debajo de su incisivo eran impresionantes por su refinamiento, gracia y proporciones armoniosas.
Rompiendo estereotipos
Joyero Rene Lalique desafió las convenciones. Si necesitaba una pieza de latón o una pieza de vidrio para poner acentos en una obra hecha de platino y diamantes, significa que la tomó. ¿Enmarcando perlas de agua dulce en un metal noble? ¡Fácilmente! ¿Combinar hermosas amatistas facetadas con peltre? Por favor, si así lo desea. Y mientras la élite de la joyería miraba las miradas indignadas e insolentes, las damas de todo el mundoEuropa lloró de alegría.
¿Corte clásico de piedras preciosas, líneas limpias, composición esbelta, metales preciosos finos? Todo esto, por supuesto, es genial, vivirá durante siglos y algún día valdrá millones. Pero miles de maestros están haciendo esto. ¿Y cuál de ellos sería capaz de cantar en piedra y metal la graciosa fragilidad de una picadura de avispa? René Lalique vio la belleza con el corazón. Las rosas y las espinas y las malas hierbas alrededor de un rosal y las orugas pululando en el follaje siempre fueron igualmente hermosas para él.
¡Qué poder tiene un mago que obligó a las damas de sociedad a cambiar diamantes por vidrio! Así ha sido siempre el Maestro Lalique.
Nubes pintadas
El hilo conductor de toda la obra de Rene Lalique es el vidrio y el cristal de roca. Incluso de niño, transfirió al papel todo lo que, al menos hasta cierto punto, atrapó su mente aguda o su corazón sensual. Las obras no infantilmente realistas sorprendieron a los contemporáneos. Según el propio maestro, solo las nubes no sucumbieron a él. Los miró, entendió su naturaleza, los admiró… Y entonces el vidrio cayó en sus manos. Desde entonces, el deseo ha sido concedido. Resultó que se pueden crear nubes a partir de cristal y vidrio.
La pasión por el vidrio embargó tanto el alma ardiente del maestro que declaró públicamente que ya no trabajaría más con piedras preciosas, por las que nunca se había distinguido por el amor. Las damas de moda sollozaban y se retorcían las manos. Pero el maestro los tranquilizó y prometió organizar algo así como un baile de despedida: presentar una colección completa de joyas.productos, en los que habrá de todo: desde esm altes hasta diamantes.
En su exposición de despedida en 1912, los visitantes no pudieron contener las lágrimas. Pero, ¿cómo puede un mago permitir que alguien llore incontrolablemente? Tranquilizó a los fans con la noticia de que muy pronto verá la luz su nueva creación, una colección de frascos de perfume. Los mejores perfumistas de Europa se alinearon el mismo día.
Mascotas
Dicen que la versión más sincera de la adulación es la imitación. Lalique empezó a copiar. Alguien trató de repetir ciegamente su trabajo, alguien se inspiró en su genio y creó algo completamente nuevo y propio. Parecería que este es el límite, esta es la cima de la gloria. Pero no estaba allí. No era tal persona Rene Lalique, cuyo trabajo en ese momento ya había ganado fama mundial. Habiendo jugado bastante con los utensilios de perfumería, el maestro compró una pequeña producción de vidrio soplado y puso en marcha el negocio. ¿Crees que en ese momento aparecieron en su vida las palabras "estampado" y "producción en masa"? ¡No importa cómo! Los frascos de perfume todavía se producen con la marca Lalique, ¡e incluso ahora se hacen a mano! Es decir, cada uno de ellos es único a su manera.
Lalique estaba abrumado con una nueva idea: comenzó a hacer decoraciones para… autos. Obtuvieron el nombre de Mascottes. El famoso modelo "Citroen" Citroen 5CV inspiró al maestro para crear una figura de cinco caballos. Con la ayuda de una luz de fondo especial, cambiaron de color mientras conducían. Se crearon un total de 30 figuritas de este tipo, y hoy valen literalmente su peso en oro.
Experimentos arquitectónicos
La vida no se detiene. La naturaleza ardiente exigía continuación. La arquitectura es lo siguiente que llamó la atención de Lalique Rene. Las fotos de sus obras son sorprendentes en alcance y vuelo de imaginación desenfrenada. El joyero de ayer trabajaba a lo grande, como si toda su vida se hubiera dedicado a los interiores.
Sus obras más famosas en esta industria son la decoración del tren de élite Orient Express y la decoración de los pasillos del Normandie.
Un digno heredero
El Imperio Lalique sigue vivo. René Lalique murió en 1945. Su lugar fue ocupado por un hijo, un hijo digno de su gran padre. No menos talentoso y enérgico, Mark Lalique preservó e incrementó el legado de su padre. Además de su talento innato, también heredó el amor por el cristal. En sus manos cobró vida y se llenó de luz. Y la mentalidad técnica permitió a Mark combinar el arte y los últimos logros del progreso científico. Su obra "Cabeza de caballo" es un símbolo del arte de los años 50.
Nieta del bisabuelo
Marie-Claude Lalique, quien sucedió a su padre Mark, se mantuvo fiel al estilo y al sentido de la belleza heredados de su abuelo. No solo crea joyas, lanza perfumes, sino que también lanzó una línea de accesorios exclusivos. Durante muchos años, la perfumería se suministró solo para la casa Nina Ricci, y el mundialmente famoso perfume L'air du temps se considera una creación conjunta de estas marcas. Marie-Claude lanzó su propia línea de perfumes, Lalique de Lalique. Pronto hubo otro- Nilang de Lalique.
Otra de sus creaciones es Bestiaire, un zoológico de hadas de cristal. El gran René Lalique estaría orgulloso de su nieta.
Lalique hoy
En la actualidad, el imperio sigue prosperando. Las mejores casas de subastas del mundo persiguen obras maestras que salieron de debajo del cincel del maestro hace un siglo, poniendo sus precios como arte alto, que, sin duda, es todo lo que ha tocado Rene Lalique.
Su biografía inspira a escritores y guionistas. Y, por supuesto, da fuerza a soñadores y creadores que buscan su propio camino en la vida y en el arte.
