Durante mucho tiempo nuestra vida ha estado firmemente ligada a los sellos de la moda. Juzga por ti mismo, si son zapatos cómodos y de alta calidad, entonces definitivamente: Salvatore Ferragamo, vamos a Missoni por prendas de punto brillantes, Moschino es responsable de los atuendos femeninos con humor. De ahí la conclusión: le debemos mucho a la moda italiana.
En primer lugar, fueron los diseñadores de la península de los Apeninos quienes mostraron y demostraron a todas las mujeres que es posible lucir bellas y con estilo todos los días. En segundo lugar, introdujeron grandes inscripciones en camisetas y tacones altos, zapatos brillantes y prendas de punto de colores, sexualidad liberada en la imagen y sombreros surrealistas en las tendencias.
Lista de diseñadores de moda italianos
No es ningún secreto que este país tiene una industria de la moda muy fuerte. Las creaciones de personas talentosas, desde bolsos y ropa hasta accesorios y zapatos, se venden en todo el mundo y son un gran éxito no solo para las mujeres, sino también para los hombres. Y marcas como Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G han sido durante mucho tiempo sinónimo de lujo y calidad insuperable.
Entonces, ¿cuál de los famosos diseñadores italianos es la industria mundial?¿La moda debería rendir homenaje en primer lugar? Aquí hay una lista de estos nombres:
- Giorgio Armani. Muchos críticos argumentan que esta persona es mucho más que un diseñador famoso. Representa la institución de la moda y es un ícono de estilo.
- Miuccia Prada. Sorprendentemente, inicialmente no mostró interés en el negocio familiar (fabricación de artículos de cuero). Sin embargo, en 1978, gracias a su impecable diseño y conocimientos de marketing, la empresa comenzó a crecer hasta convertirse en una marca de moda.
- Valentino Garavani. A la edad de 17 años se mudó a Francia. Regresó a su tierra natal recién en 1959 y después de 4 años su colección de ropa fue reconocida en muchos países.
- Gianni y Donatella Versace. Simultáneamente con la escuela, comenzó a recibir educación en la industria de la moda, ayudando a su madre en la tienda. Habiendo madurado, se convirtió en el jefe del departamento de compras y en 1978 fundó su propia marca conocida en todo el mundo. Tras su muerte, la hermana menor, que anteriormente se encargaba de la publicidad y promoción de los productos de la marca, se hizo cargo del negocio familiar.
- Domenico Dolce y Stefano Gabbana. Completan la lista de diseñadores de moda italianos los socios comerciales que, inspirados en el aspecto de leyendas como Sophia Loren, Isabella Rossellini y Anna Magnani, lanzaron su propia marca D&G.
Algunos nombres más
Las siguientes personas talentosas no son menos famosas en el país y en el extranjero:
- Roberto Cavalli;
- Ottavio Missoni;
- Patricia Bambi;
- Brunello Cucinelli;
- Anko Malinari;
- Salvatore Ferrogamo;
- Nicola Trussardi;
- Elizabeth Franchi;
- Emilio Pucci;
- Sergio Rossi;
- Guccio Gucci;
- Achille Maramotti;
- Franco Moschino.
Pero eso no es todo. Continuando con el tema de los diseñadores de la península de los Apeninos, me gustaría hablar con más detalle acerca de 7 personas talentosas que desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la moda mundial.
Salvatore Ferragamo
Este hombre se convirtió en un innovador del siglo XX. El zapatero, nacido en Nápoles, desarrolló los modelos básicos que ahora se llaman zapatos modernos allá por los años 60.
Todo comenzó con el sueño de crear zapatos como una obra de arte. Pero las ideas creativas de un diseñador talentoso no eran adecuadas para Italia, que era pobre en ese momento, pero se enamoraron del cine: en los años 20, los zapatos de Salvatore Ferragamo primero conquistaron Hollywood y luego el mundo entero.
Él es conocido como un zapatero que crea modelos de acuerdo a las necesidades y deseos individuales del cliente. Al mismo tiempo, el resultado final fue sorprendente por su exclusividad y lujo. Ferragamo recibió personalmente a cada persona y tomó medidas. El maestro siempre ha sido de la opinión de que cada detalle debe hacerse exclusivamente a mano.
Bajo la marca Salvatore Ferragamo, no solo se producen zapatos a medida de alta calidad, sino también un sueño: la transformación de un patito feo en un elegante cisne. No en vano, sus modelos a menudo "actuaban" en películas. En aquellos años, nadie sabía nada acerca de la publicidad oculta.
A la lista del saber hacer de los diseñadores italianosse puede atribuir a:
- desarrollo de una horma anatómica con soporte de arco y centro de gravedad calculado;
- Fue Ferragamo quien ideó el legendario tacón de aguja de 10 cm de altura y tacones de varias formas;
- gracias al mestro, los zapatos adquirieron colores, pues antes de él se producían en tres colores - blanco, negro y marrón;
- él fue el primero en utilizar formas y materiales: la piel de serpientes, lagartos, peces, así como la piel de un leopardo, antílope y plumas de avestruz participaron en la producción.
Emilio Pucci
Emilio Pucci fue ayudado a alcanzar el nivel internacional cuando a fines de los años 40 del siglo pasado recibió un pedido de una famosa marca estadounidense para confeccionar trajes para esquiadores. Pronto la ropa de esta marca se asoció con un alto estatus social. Siendo un aristócrata, el diseñador italiano creaba imágenes para personas como él, conociendo perfectamente los gustos y necesidades de sus potenciales compradores. Entre sus clientes se encontraban celebridades como Aristóteles Onassis, Sophia Loren, Greta Garbo, Elizathe Taylor.
El sello distintivo de la marca Emilio Pucci se ha convertido en un estampado característico en forma de una variación de los patrones florentinos desarrollados en los años 60. Hoy, han adquirido colores más brillantes y se han convertido en los más reconocibles del mundo.
Lista de conocimientos:
- Emilio Pucci fue uno de los primeros en usar "stretch" - telas elásticas.
- Fue gracias a él que el mundo conoció el Capri. El diseñador las tomó prestadas de los pescadores que se arremangaban los pantalones para que no se mojaran.
- También al revolucionariolos inventos incluyen pantalones palazzo anchos, que son especialmente apreciados por las amas de casa.
Missoni
Curiosamente, la historia de esta casa de moda comenzó con tres máquinas convencionales que solo podían producir telas lisas y rayadas. Pero esto no detuvo a los esposos Rosita y Ottavio Missoni, en el deseo de encontrar rápidamente un uso para las tiras. Como resultado, utilizaron diferentes tonos y anchos, se colocaron no solo en horizontal, sino también en vertical y en diagonal. Pronto, a las máquinas antediluvianas se sumaron máquinas más modernas, que permitieron tejer zigzags de colores. Se convirtieron en el símbolo del estilo Missoni. Chaquetas, jerséis de punto, vestidos y trajes con estampados en zigzag dieron fama a la marca.
Sin embargo, la marca ganó popularidad mundial gracias a la ocasión. En 1967, durante un desfile en el Palazzo Pitti, Rosita notó que los sujetadores de las modelos no armonizaban con el conjunto principal, violando la geometría de la tela. Les pidió a las chicas que se quitaran la ropa interior. Gracias a la intensa iluminación de los focos, la tela se volvió traslúcida y dejó al descubierto los cuerpos de las modelos. Si los diseñadores fueron duramente criticados por la dirección del Palazzo Piti, la prensa tomó el incidente con particular entusiasmo y la noticia del incidente se extendió por todo el mundo.
El saber hacer de Missoni incluye:
- introducción de vestidos de punto;
- la marca trajo modelos sin ropa interior a la pasarela, lo que antes era categóricamente inaceptable.
Giorgio Armani
Italiano mundialmente famosoel diseñador comenzó su andadura con la moda masculina, ofreciendo un look revolucionario en la época para el traje. Quitó el acolchado duro, movió el cierre hacia abajo, redondeó ligeramente los hombros y usó solapas caídas. Gracias a Giorgio Armani, el sexo más fuerte consiguió lo que quería: una sensación de libertad sin restricciones en la ropa.
En 1976, el maestro comenzó a trabajar en la creación de una colección femenina, tomando como base los looks masculinos, redibujándolos para adaptarlos a siluetas sofisticadas. Las mujeres de negocios inmediatamente se enamoraron de los trajes de negocios y la marca ganó aún más popularidad.
Excelentes patrones, brillo descuidado y una sensación de comodidad son las tarjetas de presentación de Giorgio Armani. Sus trajes formales son el estándar de vestimenta de negocios en todo el mundo.
El saber hacer del gran maestro:
- primero en empezar a crear líneas y colecciones de ropa paralelas;
- sugiere usar chaquetas de tweed con pantalones de cuero y jeans;
- reemplazó las camisas de vestir por polos y camisetas lisas.
Moschino
Franco Moschino logró causar sensación en la industria de la moda. Su carrera comenzó dibujando para diseñadores y como ilustrador para revistas de moda. Recién en 1983, decide presentar su propia colección de ropa femenina, en la que mostró al mundo entero lo frívolo que es con la moda.
No tuvo miedo de convertir la pasión de los fanáticos del lujo en una broma. En 1988 apareció una línea llamada "Cheap and chic", y después de 6 años la colección "Couture!"
La ropa provocativa de Moschino es irónica, con una actitud escandalosa. Por ejemplo, creó un traje con "Money Waist" escrito en la cintura, una chaqueta con "Dear Jacket" escrito en letras grandes y un vestido de punto con la frase "Me pueden poner pero no quitar".
El saber hacer de Moschino incluye:
- El uso del surrealismo en la moda. Al diseñador se le ocurrieron sombreros en forma de modelos de aviones o perchas.
- Las letras enormes en la ropa de Moschino convertían a cada cliente en un anuncio ambulante. Franco trasladó la pequeña etiqueta, que suele ir cosida por dentro, a los lugares más insospechados, convirtiéndolos en eslóganes.
Dolce&Gabbana
Hoy, su éxito comercial radica en una inteligente mezcla de kitsch y minimalismo. Stefano y Domenico no tienen miedo de jugar con los caprichos de la moda y deleitar a los fans de la marca con experimentos inesperados.
La pareja comenzó a trabajar junta en 1982, y cinco años después lanzó una colección que presentaba imágenes que recordaban al cine italiano en la era del neorrealismo. El éxito rotundo trajo a la marca su primera popularidad. Pero solo pudieron hacer que todo el mundo hablara de sí mismos en 1993, cuando cosieron trajes de escenario para la escandalosa Madonna. Posteriormente, la cantante no solo se convirtió en la heroína de las campañas publicitarias, sino que también lanzó una línea conjunta de gafas de sol.
El principal know-how de D&G es la transformación de jeans ordinarios de ropa de trabajo a alta costura.
Valentino
Al experimentar con su estilo en su juventud, Valentino Garavani se dio cuenta de que esto sin duda debía convertirse en el trabajo de su vida. Desde su juventud, fue fanático de los detalles hermosos, la feminidad y argumentó que todo debería ser armonioso en la bella mitad de la humanidad. Por eso, no es de extrañar que Jacqueline Kennedy eligiera un outfit de la marca Valentino para su boda.
La mejor publicidad para un diseñador son las estrellas. Son sus atuendos los que a menudo eligen para los desfiles de moda en la alfombra roja. La contribución de Valentino al mundo de la moda es invaluable, pero, como el propio maestro ha admitido en repetidas ocasiones, su principal premio y orgullo son sus innumerables fans de la creatividad.
