El teatro es un lugar mágico donde se violan las leyes de la realidad y tienen lugar sucesos insólitos y transformaciones sorprendentes. La imagen requerida para el papel se crea con la ayuda de un vestuario, iluminación y, por supuesto, maquillaje. ¿Qué se incluye en este concepto y qué secretos se esconden detrás de los cambios en la apariencia de los personajes?
Historia del maquillaje
Los rostros de los actores comenzaron a pintarse de cierta manera en la antigua Grecia. El color predominante en el que existía el maquillaje teatral en esos años era el blanco. También se usaba antimonio (para res altar los ojos con negro) y ocasionalmente rubor. El maquillaje moderno se realiza sobre una base grasa. Contiene lanolina, vaselina blanca, cera de abeja, colorantes minerales y pigmentos especiales. Si en la antigüedad y en la Edad Media la salud de la piel era de poca importancia para los actores que aplicaban pinturas venenosas para crear una imagen, ahora el maquillaje facial está diseñado para no dañarlo o minimizarlo.
De Halloween a éxito de taquilla
Basándonos en la propia definición del concepto, el maquillaje es el arte de cambiar la apariencia de un actor. Para esto, se utilizan composiciones especiales, pelucas, pegatinas de plástico. También se denomina maquillaje a las propias pinturas utilizadas en este proceso. Estos son compuestos especialmente diseñados que pueden permanecer en la cara durante mucho tiempo sin cambiar el color, la textura y la densidad de la superposición.
Si decide crear una imagen inusual para Halloween, puede encontrar fácilmente a la venta la llamada pintura facial: pinturas a base de agua que se aplican con un pincel y se lavan fácilmente. Esta es la opción más simple, por así decirlo, el mercado masivo en esta área. El maquillaje teatral implica el uso de compuestos persistentes a base de grasa.
Teatro y cine
La creación de la imagen diferirá dependiendo de dónde esté involucrado exactamente el actor: en una obra de teatro o en una serie de televisión. Si, al filmar en una película, la cara del héroe se puede mostrar en un primer plano, en el que se ven los detalles más pequeños, entonces en el teatro será necesario res altar todas sus características faciales de tal manera que puedan distinguirse. desde una gran distancia. También es posible que desee hacer que el actor se parezca a un personaje en particular. El maquillaje teatral, a diferencia del que se usa en el cine, es mucho más nítido e intenso y, al examinarlo de cerca, puede parecer incluso repulsivo.
Hay muchas direcciones y técnicas en este arte, cada una de las cuales se utiliza para un propósito específico. Los profesionales distinguen dos tipos principales: maquillaje facial condicional y realista.
Características del maquillaje realista
El concepto de realista significa que la imagen creada debe tener una apariencia lo más parecida posible al papel que se representa, es decirse logra la semejanza o la correspondencia. Dependiendo de las tareas, el maquillaje realista se divide en varias áreas: retrato (para el papel de personajes históricos, artistas, personalidades famosas), nacional (cuando, por ejemplo, un europeo necesita representar a un representante de otra raza), edad (creando la imagen de una persona mayor o más joven que el propio actor) y característico (basado en el conocimiento de la fisonomía y crea una impresión instantánea del carácter del personaje). Cada opción tiene su propia paleta.
El maquillaje teatral, llamado condicional, se usa para elaborar imágenes simples y comprensibles y, a menudo, se enfoca en res altar una parte de la cara. Estas pueden ser imágenes de Pinocho, Baba Yaga, Pierrot y otros. Para crear tales imágenes, además de las pinturas, se usa látex líquido, una sustancia que se seca rápidamente en la piel y se vuelve elástica, para que pueda darle la forma deseada. Al mismo tiempo, el látex tiene un color similar al de la piel humana. Cuando se utiliza maquillaje plástico, la imagen teatral es especialmente realista.
Sutilezas de la profesión
El trabajo de un maquillador no se limita a la aplicación banal de pinturas. Cualquier maquillador debe conocer los conceptos básicos de anatomía y la estructura de la cara; por ejemplo, al dibujar arrugas, debe hacerlas exactamente en los lugares donde deberían estar fisiológicamente. También es necesario conocer las leyes de distribución de la luz y la sombra y tenerlas en cuenta a la hora de crear una imagen para que la iluminación escénica no desenfoque, o viceversa, no embrutezca el rostro del actor.
Es importante conocer las característicaspaleta de colores sobre la base de la cual se crea el maquillaje. Un maquillador teatral es consciente de cómo funciona la pintura: los tonos claros agrandan, espesan y traen visualmente los objetos que res altan, y los tonos oscuros estrechan, adelgazan y eliminan visualmente el objeto. La paleta clásica consta de 12 colores primarios: blanco, negro, azul, verde, rojo, cormorán, ocre y tonos de piel: beige claro, marrón claro, marrón, natural y tostado. En el maletín de trabajo de un maquillador profesional, puede encontrar tubos de pintura dorada o plateada, lápices de colores para el arte corporal y mucho más, porque cada look siguiente puede ser impredecible.
¡Que se haga la luz! ¿Cómo será?
Un punto importante en el trabajo de un maquillador teatral es tener en cuenta los tonos de color de la iluminación del escenario. Los maquilladores profesionales consultan constantemente con los trabajadores del escenario antes de pintar. Dependiendo de cómo cambie el escenario, la saturación y el color de la iluminación del escenario varían, de brillante a crepuscular, de azul pálido a rojo brillante. El maquillaje profesional tiene en cuenta todos estos puntos al crear la imagen del héroe. La iluminación roja res altará el maquillaje de los ojos y hará que las caras se vean pálidas, la iluminación verde dará un aspecto muerto y la iluminación azul arrojará un tinte púrpura.
Maquillarse es un proceso creativo fascinante, cuyo resultado es siempre único e inimitable. Este arte se encuentra en la intersección de la anatomía, la pintura y la escultura y no deja de desarrollarse día a día.
