La moda japonesa no se trata solo de kimono, silueta estricta y tributo a las tradiciones. Es también una síntesis de Oriente y Occidente, un homenaje a nuestra propia historia e inspiración de diferentes partes del mundo. Vanguardia y practicidad, estética y calidad: los diseñadores de moda japoneses son merecidamente amados por sus fans y respetados por críticos de talla mundial.
Kenzo
La carrera de Takada Kenzo comenzó en los años 70 del siglo pasado. Fue entonces cuando tuvo lugar el debut de la colección del diseñador de moda y abrió su primera tienda llamada "Jungla Japonesa". Previo a esto, el diseñador promovió la idea de la ropa japonesa en la revista francesa El. Sin embargo, el reconocimiento de un artista específico no llegó de inmediato.
Los críticos europeos no reconocieron la libertad de corte, los colores brillantes y la ornamentación oriental de los modelos Kenzo. Sin embargo, la perseverancia y la confianza en sí mismo ayudaron al exótico diseñador a lograr su preciado objetivo. En 1976, Takada registró su propia línea de ropa, quecon el tiempo, resultó en varias líneas, que finalmente fortalecieron la posición de Kenzo en la moda europea.
Los 80 estuvieron marcados por un derroche de colores. Las colecciones de ropa del diseñador japonés son dinámicas y brillantes, lo que va en contra de la monotonía típica de los europeos en el período otoño-invierno. Sobre su estilo en ese momento, Kenzo dijo:
Todos los árboles son verdes. Vimos tantos árboles verdes que nos olvidamos: ¡los árboles pueden ser rosados! Pero si todos los árboles fueran rosas, te mostraría un árbol verde.
Bajo este lema tuvo lugar la apertura de una línea de moda masculina y varios desfiles en París.
El estilo de Takada Kenzo es una combinación de lo incongruente, el brillo del color, el dominio de la ornamentación japonesa, las referencias a la naturaleza y los estampados futuristas. Rayas, flores y celdas en un volumen de varias capas: el estilo de un autor único. Kenzo es un eclecticismo que sopló una brisa oriental en la calma europea.
Issey Miyake
Issey Miyake es significativo entre los nombres famosos de los diseñadores de moda japoneses. Cuando se mudó a París (1965), ya tenía su propia colección llamada "Poema de tela y piedra". Vivir en la capital mundial de la moda le permitió al joven autor asistir a la Escuela del Sindicato y trabajar como asistente en las casas de Guy Laroche y Hubert de Givenchy. Después de familiarizarse con la estética europea, Miyake fue a Estados Unidos en busca de inspiración.
1971 es el año del nacimiento de la marca propia de Issei: "Miyake Design Studio", así como del lanzamiento de una colección de ropa de un autor ya establecido. exigenteel público elogió las camisetas lisas con imágenes de Janis Joplin, Jimi Hendrix y miembros de la yakuza. Antes de Issei, nadie buscaba jugar con una mezcla de tendencias occidentales y orientales.
La ropa de diseñador heredó la sencillez y la comodidad del estilo japonés, así como el dinamismo, junto con estampados inusuales del estilo europeo. Esto permitió a Miyake hacerse un nombre en ambos mundos de la moda. Una característica del estilo del autor de Issei es la capacidad de transformar la ropa. Esto se refleja en su próxima colección "Piece of Cloth".
"Sin el ingenio de quienes la usarán, mi ropa no es ropa. Da lugar a la imaginación del consumidor, que puede entenderla a su manera", dijo el diseñador.
La combinación de Occidente y Oriente es un sello distintivo del estilo de Miyake. Sin embargo, el autor no se centra sólo en ella. Su filosofía es buscar constantemente algo nuevo, mientras invita a los fanáticos al mundo de la moda a través de la capacidad de transformar la ropa.
Tadashi Shoji
El diseñador de moda japonés Tadashi Shoji proclamó sofisticación, calidad y nobleza en la moda de noche. En un momento, el maestro del refinamiento tomó un curso de bellas artes en Tokio y se formó con Jiro Takamatsu, un famoso artista que marcó la pauta del arte japonés en los años 60 del siglo pasado. Después de adquirir experiencia en su tierra natal, Tadashi decidió expandir sus horizontes de imaginación a través de sus estudios en la Universidad de Los Ángeles y la colaboración con Billy Witten.
Whitten fue lo máscodiciado diseñador de vestuario en los años 70. Gracias a la interacción con él, Tadashi tuvo la oportunidad de diseñar ropa para estrellas cuyos nombres no se han olvidado hasta el día de hoy. Elton John, Neil Diamond, Stevie Wonder: todos lucieron trajes de Witten.
Después de recibir su diploma, Tadashi evaluó la situación en el mundo de la belleza y llegó a la conclusión de que la moda nocturna está experimentando una cierta crisis. Entre los modelos extravagantes y, a veces, desafiantes, no había atuendos realmente dignos y exquisitos para el bello sexo. En 1982, el diseñador japonés fundó su línea de ropa "Tadashi Shoji".
La primera colección deleitó tanto a críticos como a colegas. Sencillez agraciada, elegancia y lujo discreto: Tadashi se declaró a sí mismo como un maestro que otorga a las mujeres una belleza digna. El artista aún se adhiere a su línea. La seda natural, el encaje veneciano y el trabajo hecho a mano siguen siendo el estilo característico de la casa de Tadashi.
Motohiro Tanji
Motohiro Tanji es un diseñador de prendas de punto japonés que prioriza la funcionalidad, la asimetría y la elegancia. Cárdigans con cuellos voluminosos, chaquetas femeninas, vestidos ajustados y suéteres de diseño no estándar: la letra del maestro es estética y reconocible. El tejido grueso, las trenzas inusuales, los flecos y los volantes son un signo de estilo, mientras que el hilo de lana natural brinda calidez y comodidad.
Yoji Yamamoto
Yoji Yamamoto fue el primer diseñador de ropa conceptual japonés en combinarlo con ropa deportiva. En suLas influencias del manga y el animalismo se pueden rastrear en las obras, y los temas de motociclistas pueden existir en cantidades increíbles de negro mientras se mantiene la funcionalidad.
El diseñador tiene varias líneas de ropa, un proyecto conjunto con "Adidas" y una colección de sombreros de mujer que son absolutamente sorprendentes por su originalidad. La demanda mundial de las piezas de Yamamoto es un claro reconocimiento al genio del artista.
Hiroki Nakamura
Hiroki Nakamura es un diseñador japonés no solo de ropa, sino también de zapatos y accesorios. Además de su tierra natal, recibió reconocimiento en París y Nueva York, lo que le proporcionó rápidamente reconocimiento mundial. El público exigente de ambos sexos tuvo tiempo de apreciar el amor del maestro por los materiales naturales y la incesante mutabilidad.
Indigo Camping Trailer concepto línea masculina, WMV línea femenina y la creación de Nakamura Visvim son proveedores de ropa cómoda y de alta tecnología. El estilo del diseñador es un tributo a las tradiciones estadounidense y japonesa, además de tomar prestado el estilo popular de los pueblos del norte.
Calidad, comodidad, respeto por el medio ambiente y alta resistencia al desgaste: el estilo de autor de Nakamura. Sin embargo, el maestro no es ajeno a la extravagancia, porque es el autor de memes de moda tan sensacionales como una enorme chaqueta negra (talla 15XL), una chaqueta de mezclilla gigante (talla XXXXL) y un paraguas con un área de 418 cuadrados. metros.
Noriyuki Shimizu
Noriyuki Shimizu es un representante relativamente nuevo del diseño japonés. Es menos pretencioso que sucolegas que tienden a ser vanguardistas o funcionales.
Mientras aún era estudiante en la Facultad de Moda, Shimizu creó estampados memorables para muchas casas japonesas famosas. Sin embargo, al convertirse en un autor independiente y fundar su propia marca "Nombre", el maestro prefirió el minimalismo, atípico para Japón, que jugó a expensas de pequeñas inclusiones no estándar en el diseño de modelos.
Recientemente, Shimizu ha comenzado a introducir una variedad ligeramente diferente a su marca. Deconstructivismo y asimetría combinados con el espíritu del norte de África y Sri Lanka, los colores brillantes son nuevas tendencias en el alma creativa del autor, presentadas a una amplia gama de fanáticos.
Akiko Aoki
Akiko Aoki es una estrella en ascenso en el cielo de la moda japonesa. La niña fundó su marca homónima en 2014 y ya se ha hecho un nombre en la Semana de la Moda de Tokio. Su estilo no se puede comparar con el diseño típico japonés. La síntesis de la cultura nacional africana y asiática, inteligentemente adaptada a las necesidades cotidianas, fue recibida calurosamente por los críticos de moda y los colegas del diseñador novato. Volver a las raíces y adoptar la experiencia de otra persona es para lo que está el futuro, según Akiko Aoki.
