El vestido de mujer es uno de los inventos más exitosos de la humanidad, porque solo él puede dotar a su dueña de encanto, que tiene una gracia y un misterio especiales. Comenzando una historia sobre lo que es un vestido del siglo XIX, cabe señalar que su largo nunca subía por encima de los tobillos. Esta prenda comenzó a acortarse ya en el rápido siglo XX.
¿Cómo era el vestido a principios del siglo XIX?
La historia de la ropa está más estrechamente relacionada con los estilos que dominaron el arte de una época u otra. El comienzo del siglo XIX estuvo marcado por la aparición del estilo Imperio en Europa. Este nombre proviene de la palabra francesa para "imperio" y se refiere a los éxitos militares de Napoleón, a quien adoraba la burguesía. El Imperio se diferenciaba del clasicismo, que está pasando a la historia, por más solemnidad y pomposidad.
En lugar de desbordamientos de color delicados, ofreció contrastes expresivos. Y las líneas del traje parecían columnas altas y esbeltas. Para que la semejanza sea lo más completa posible, en la fabricación de vestidos, tejidos monofónicos densos conpatrones simétricos en la decoración. Una silueta fluida hizo posible crear telas finas: gasa, muselina, batista, que se usaron para enfundar la densa base del vestido. Las proporciones se mantuvieron igual que en el siglo XVIII: cintura alta y falda recta en una proporción de 1:6. Pero había muchos más detalles decorativos: volantes y volantes, encajes y bordados. El vestido del siglo XIX (principios) tenía un escote pronunciado y una manga abullonada en el puño. A menudo estaba decorado con un tren. El atuendo se puede complementar con un chal, de seda o de lana, con flecos o un borde en forma de adorno.
Cómo ha cambiado el estilo
A principios de los años treinta del siglo XIX, la cintura alta comenzó a volver al lugar que le corresponde. El romanticismo que reinaba en el arte glorificaba la sensualidad y los mundos "de otro mundo", y en el estilo de la ropa exigía que la figura pareciera delicadamente frágil. En lugar de una diosa antigua esbelta e inexpugnable, la mujer ahora parecía una estatuilla exquisita y ligera. Los corsés estrechos se pusieron de moda, se suponía que el vestido enfatizaba la delgadez de la cintura de su dueño. Para realzar visualmente este efecto, los diseñadores ampliaron las faldas, que comenzaron a parecerse a una campana, y redujeron su longitud. El vestido del siglo XIX dejaba al descubierto los gráciles tobillos de las mujeres y exigía elegantes medias como accesorio. Lo más destacado del nuevo estilo fue un corte especial de la manga, el llamado gigot ("pierna de cordero"). La manga era muy ancha en el hombro y se estrechaba mucho desde el codo hasta el puño. El escote estaba destinado a las salidas nocturnas, mientras que durante el día las damas lo cubrían con pañuelos, mantones o capas. El vestido estaba generosamente decorado con cintas y encajes.
Vestido del siglo XIX: años cuarenta y cincuenta
Durante este período, los corsés ajustaban aún más la cintura y las faldas se expandían debido a la abundancia de capas inferiores. La falda más baja estaba hecha de crin de caballo y lino grueso, de ahí nació el término "crinolina". El largo de los vestidos volvió al anterior, la silueta de las mangas no era tan pretenciosa como hace una década. Las joyas en la ropa también se volvieron más restringidas. En los años 50, las crinolinas comenzaron a fabricarse con hueso de ballena o incluso con alambre de acero. Eran grandes y recordaban mucho a una jaula de pájaros redonda. Las faldas eran increíblemente anchas. Volantes horizontales en varias filas los decoraban debajo. El cuello y los puños blancos se pusieron de moda. Las sedas brillantes de Lyon eran el material más buscado, con el que se cosía el vestido de gala del siglo XIX, y el atuendo exquisito para un paseo de verano. Es cierto que los primeros se complementaron con lujosas decoraciones.
Turnos y pujas
A finales de los sesenta, las siluetas de los vestidos habían cambiado.
Detrás eran voluminosos y exuberantes, pero por delante y por los lados se volvieron angostos y planos. Este efecto se logró mediante el uso de elementos superiores: polisones, que se colocaron detrás de la línea de la cintura. El volumen de la parte inferior del vestido fue enfatizado por pliegues de tela en la espalda. En la parte delantera, la parte inferior del vestido estaba decorada con bordados, lazos, encajes o plisados. La silueta parecía esbelta y fabulosamente elegante. Una gran cantidad de elementos decorativos distingue los vestidos de mujer del siglo XIX de los años 70-80. Cuanto más intrincadas e inventivas sean las joyas, mejor. Volantes, festones, bordadospatrones con perlas, etc., escondían la figura natural de la dama de los ojos. La única excepción estilística a la regla fue el llamado vestido de "princesa", que era de una sola pieza y revelaba los contornos naturales de la figura.
Tiempo de transición
El final del siglo XIX y el comienzo del nuevo siglo transcurrieron bajo el estandarte de la modernidad. La estética de la artificialidad en la moda del pasado dio paso a siluetas pragmático-naturales. El bullicio ha cambiado a tren - un largo, reunidos en asambleas, lienzo detrás. El corpiño se ha vuelto más apretado y más estrecho. El vestido al estilo del siglo XIX (finales) tenía una silueta característica en forma de S: el "pecho de paloma" estaba equilibrado por una espalda hinchada. Poco a poco, las faldas adquirieron una forma más simple y acampanada, el cuello del vestido se volvió alto y cerrado. La moda del pasado para las mangas de “pierna de carnero” que se ensanchaban rápidamente se desvaneció, dando paso a contornos simples.
Sabor francés
Francia siguió marcando tendencia, como en el siglo anterior. Los estilos parisinos "caminaron" libremente de un país a otro, sin siquiera pasar por el Japón ortodoxo. Los desarrollos de diseño de los modistos galos determinaron el aspecto del vestido del siglo XIX (foto). Inglaterra respondió con modelos más moderados en términos de partes del cuerpo abiertas, Rusia se adhirió estrictamente a las formas dadas. Alemania ha realizado ajustes a las muestras propuestas, de acuerdo con su actitud un tanto directa hacia la realidad.
Vestido de gala del siglo XIX
Los contemporáneos recordaron que las bolas de aquella época podían admirarse como antiguos bajorrelieves o etruscasjarrones Los atuendos de las mujeres eran maravillosos y divertidos. Un escote era un elemento obligatorio: profundo, para las damas casadas, y menos desafiante, para las solteras. Guantes largos de color blanco o marfil, que van más allá de la línea de los codos, un abanico exuberante, zapatos con tacones bajos y estables son detalles del traje de baile de una mujer. La edad determinaba el estilo del atuendo. Los jóvenes se lucieron con vestidos elegantes, sin pretensiones, de colores claros, mientras que las mujeres mayores demostraron el esplendor de las delicias de los diseñadores con toda su fuerza. Pero en ambos casos, una mujer en un baile del siglo XIX parecía un bizcocho con crema y crema exquisitamente preparado.
