Sería un error llamar al barroco solo uno de los estilos de las bellas artes. Esta es toda una era que pudo revertir la comprensión de una persona del mundo y de sí misma. Fue entonces, en el siglo XVIII, que los juegos de cartas y los "carruseles" ocuparon el lugar de los torneos de caballeros y misterios: bailes de máscaras y teatro. La música sacra se convirtió en un agradable juego de sonidos, los interiores comenzaron a decorarse con pinturas de paisajes y retratos.
Muchos cambios han tenido lugar en la apariencia de las personas. Los hombres comenzaron a afeitarse la barba y el bigote, usar pelucas empolvadas y perfumarse con esencias aromáticas. Las mujeres apreciaban la palidez de la piel, que se mantenía con la ayuda de abundantes aplicaciones de cosméticos. La naturalidad fue rechazada como un vicio. Se la identificaba con la extravagancia, la arrogancia y la brutalidad.
De lo clásico a lo lujoso
Los magníficos vestidos barrocos fueron precedidos por atuendos de diferentes épocas. En el siglo XV se recordaba la cultura de la Antigua Roma y Grecia, prestando atención a las proporciones, las composiciones y la simetría. Luego vino el clasicismo, una época en la quetodos siguieron las reglas: armoniosas, ordenadas y matemáticamente precisas. Era tranquilo, estricto, perfectamente hermoso, pero… ¡aburrido! El mundo estaba harto de esto y, a fines del siglo XVII, el clasicismo reemplazó al nuevo estilo, cuyo nombre en portugués significa "perla de forma irregular".
Los italianos llamaban vulgar y extraño al barroco. El clasicismo siempre ha sido correcto, pero lo que ha venido a reemplazarlo está terriblemente equivocado. ¡Todo era demasiado! "Too" es la palabra que describe con precisión el nuevo estilo.
Después de un siglo, el tiempo retrocederá. Con el advenimiento de la era del romanticismo, los "carruseles" comienzan a celebrarse en forma de torneos de justas, y la belleza natural volverá a convertirse en virtud. Sin embargo, la moda de los vestidos barrocos, con decoraciones lujosas, telas magníficas y encajes exuberantes, todavía atrae la atención de las chicas sentimentales. De acuerdo, qué podría ser más romántico que imaginarse como una bella dama en la brillante corte de Luis XIV de Borbón, conocido como el Rey Sol.
En la década de 1930, la moda de las siluetas barrocas características volvió nuevamente: un escote profundo con hombros caídos, un corsé bien ajustado y mangas anchas. Por cierto, estos atuendos a lo largo del siglo XIX interesarán a las bellas damas varias veces más.
Colores y características de los vestidos barrocos
Para determinar fácilmente esta dirección, basta con conocer los rasgos característicos:
- utilizando el principio de las capas en las faldas;
- arriba y abajola ropa tenía tonos contrastantes;
- una gran cantidad de detalles y elementos decorativos: encajes, volantes, volantes;
- escote abierto y mangas abullonadas caídas hasta los hombros;
- corsé ceñido al cuerpo que luce una cintura de avispa y levanta el busto haciéndolo atractivo.
Los colores de las telas para coser trajes se eligieron profundos y muy brillantes. Esto fue necesario para que el bordado se viera más espectacular en su contexto. Púrpura, burdeos, nácar, marrón, esmeralda y, por supuesto, oro se consideraban demandados para los vestidos de estilo barroco del siglo XVIII.
Apariencia femenina
El atuendo consistía principalmente en un corsé. Luego había una falda increíblemente esponjosa en un hueso de ballena, que actuaba como marco. Sin él, ella simplemente no habría mantenido su volumen. A veces las dimensiones eran tan grandes que los señores se veían obligados a alejarse más, era imposible acercarse. Se usó un vestido con un tren largo sobre él. Al mismo tiempo, la enagua divergía hacia los lados del corpiño, era siempre más clara y se podía ver debajo de un atuendo más oscuro. El look se completó con tacones, guantes, abanicos, sombrillas de encaje y bisutería, siempre con grandes piedras preciosas.
Fotos de vestidos barrocos
Una importante contribución al desarrollo de la moda de este período fueron los elementos característicos de las amazonas de finales del siglo XVII. Su atuendo consistía en un peto o camisa, chaqueta entallada, sombrero y falda larga. Del retrato de la Condesa de San Geran, es fácil entender que las amazonas eran muy parecidas a un traje de hombre. Toda la misma silueta que enfatiza la figura, exuberantepuños y chorrera, mangas con puños.
Otro rasgo característico era la sobrefalda desplegable. Vale la pena señalar que cortar el fondo se inventó antes de la era barroca, pero a fines del siglo XVII, esta decisión ganó la mayor popularidad. La sobrefalda fue especialmente cortada y luego sujetada con alfileres para mostrar el rico adorno de la parte inferior. Cómo se veía se puede ver en la foto de abajo.
Por cierto, las obras de Velázquez, donde el artista español representó retratos de princesas infantiles, sirven como una maravillosa ilustración de los vestidos barrocos y el espíritu mismo de esta época.
Detalles
Se prestó mucha atención a las joyas y el maquillaje. Cordones, manguitos, sombrillas, abanicos y bastones con mangos delicados y ornamentados han ganado una inmensa popularidad.
Para las amantes de la moda de los siglos XVII y XVIII, la aplicación de cosméticos era un requisito previo. Como se mencionó anteriormente, una cara pálida y empolvada es una parte integral del estilo barroco, y una mosca en la mejilla se consideraba un acabado picante.
El peinado no era menos importante. Si en el Renacimiento y el Clasicismo era lo más natural posible, en el apogeo del estilo barroco, bodegones enteros ostentaban cabezas de mujeres, que siempre estaban decoradas con plumas, cintas, piedras, encajes e incluso maquetas de barcos.
Aspecto masculino
Mirando la foto, es difícil imaginar cuánto costaba coser un vestido barroco en el siglo XVII. El sexo más fuerte también lo pasó mal. Hombresvestía pantalones hasta la rodilla y camisas, que estaban generosamente decoradas con encajes. También usaban medias largas y ajustadas. Ah, sí, casi nos olvidamos de los caftanes hasta la rodilla con chorrera o cuello relajado. ¿Crees que los moños no son un atributo masculino? No importa cuán ridículo pueda sonar, pero eran ellos, además del encaje, los que se consideraban obligatorios al coser un traje. Incluso los zapatos se usaban con lazos y hebillas.
¡Pero eso no es todo! Las pelucas empolvadas no eran solo para mujeres. A los hombres también les gustó. Eran increíblemente altos y exuberantes. Y gracias a tal volumen, los piojos e incluso … ¡los ratones comenzaron a aparecer en ellos! Es fácil adivinar cómo le picaba la cabeza a la gente. Para aliviar el destino de estar "en tendencia", idearon palos especiales con los que los caballeros y las damas podían rascarse durante las recepciones oficiales y los bailes de máscaras. Bueno, ¡no fotografíes tanta belleza en público!
Legado
Entonces, esto es lo que tenemos hoy en estilo barroco:
- vestidos de brocado y terciopelo;
- mangas abullonadas y faldas adornadas con encaje y lazos;
- volantes y cortinas;
- escote y mangas caídas hasta los hombros;
- zapatos con piedras grandes;
- fans;
- acoplamientos.
Christian Lacroix es un excelente ejemplo de un diseñador que favoreció los atuendos de esta época. No es de extrañar, ya que su tesis estaba dedicada a la historia del vestuario.
La primera colección de la diseñadora de moda "The Beautiful Arlesian" tenía muchas referencias al barroco. Se dedicó al sur de Francia y se distinguiópatrones variados sobre un fondo de flores jugosas. Esplendor, brillo y el notorio "demasiado" mencionado anteriormente, todo esto estuvo presente más tarde en casi muchas de sus colecciones.
Interpretación moderna
Hoy en día, los vestidos barrocos se pueden ver en muchos desfiles de moda, pero los diseñadores de moda Dolce & Gabbana fueron los primeros en demostrar su visión de los vestidos de esta época. Los elementos decorativos siguen siendo encajes, a los que se han añadido cristales y pedrería. Los diseñadores prestaron especial atención a la textura y el color de la tela, sin olvidar la complejidad de las composiciones. La gama de colores también se mantuvo sin cambios. Los colores excepcionalmente ricos dominan aquí: negro y dorado; azul con plata, marrón, púrpura y escarlata.
Las imágenes de la colección presentada enamoraron a todos. Es difícil no estar de acuerdo con el hecho de que las grandes flores en la tela, el tapiz y el encaje crean una sensación de solemnidad y alegría. Los adornos dorados y las sombras de los cristales brillan increíblemente sobre la textura del brocado, el terciopelo y, por supuesto, hacen que la niña se sienta como una verdadera princesa.
Moda nupcial
Las damas ya eran conscientes de su atractivo y solo querían lo mejor. Los vestidos estaban hechos de raso, raso y terciopelo. Los guantes y los abanicos se usaban más a menudo como accesorios. En las estaciones frías, los atuendos estaban decorados con pieles naturales y los manguitos calentaban las manos. Poniéndose tales vestidos, e incluso blanqueando completamente sus rostros, las novias parecían muñecas de porcelana con una cintura delgada, elegantes hombros desnudos yredondeado con caderas de falda pannier.
La tradición de verse caro y lujoso se ha conservado hasta el día de hoy. Por lo tanto, los diseñadores, tomando como base la moda de los siglos XVII-XVIII, crean sus propias interpretaciones de imágenes solemnes. Por ejemplo, en 2013, Elle Saab presentó un impresionante vestido de novia barroco (en la foto de abajo) en la colección de la casa de moda Elle Saab.
Como puede ver, hoy en día la "perla irregular" sigue siendo lujosa y no menos excéntrica. La ropa de este estilo es ideal para eventos solemnes y sociales, pero con una condición: si tiendes a ser brillante y no tienes miedo de lucir "demasiado" y "demasiado".
