España como la vemos? Apasionada, vitalista, brillante, excéntrica, sensual y muy musical, con melodías que acarician el alma y bailes desenfrenados. Y también asociado con la gitana Carmen, que conquistó el mundo con su belleza y atuendos. El traje de baile español (ver foto en la reseña) tiene una rica historia y es muy diverso, dependiendo no solo de la región, sino incluso de la ciudad. Y siempre es un triunfo de colores, riqueza de acabados y tejidos.
El concepto mismo de "traje español" está asociado con un cierto período histórico: los siglos XV-XIX. De hecho, estos son trajes de marco rígido que se adoptaron en la corte de los reyes Habsburgo en España (tuvieron un impacto significativo en la moda de muchas cortes reales en Europa). En la ropa, a veces con armonía ya veces no tanto, se han fusionado los estándares tradicionales de la aristocracia, el ascetismo de la fe católica y la antigua gloria de los tiempos caballerescos.
Disfraz de mujer española
En la forma en que ahora todos conocen el traje popular español de películas, libros, ilustraciones y pinturas medievales (es decir, la imagen formada en el arte), finalmente se formó en el siglo XVIII-XIX. Uno de los papeles principales en esteLa cultura Maho jugó. Se trata de un estrato social especial de la población, los dandis españoles que salieron de la gente común y enfatizan su origen con elementos de vestimenta.
La belleza de una mujer común y su imagen en su conjunto es especialmente ex altada en las pinturas de F. Goya. Generalmente se acepta que se formó en Andalucía, y recién entonces comenzó a ser considerado el estandarte y tarjeta de presentación, por el cual aún se reconoce el traje popular español.
La foto de arriba muestra mujeres de la región de Cerdeña. Allí, la ropa de hombres y mujeres contenía elementos casi idénticos. El disfraz de mahi constaba de las siguientes partes:
- Chaqueta entallada con solapas anchas, sin corsé.
- Mantilla es el elemento más reconocible. Se trata de un largo velo de encaje o seda, que se lleva, por regla general, sobre una peineta, clavado en el cabello en ángulo recto (inclinarse en una u otra dirección se considera vulgaridad) y que cae en ondas libres sobre los hombros y los hombros. espalda de una mujer. En una época en que el traje español se hacía con sus propias manos, y no en máquinas de coser, cada dama intentaba que la mantilla fuera única, con estampados característicos. Los representantes modernos del país todavía lo usan hoy, pero solo con motivo de las vacaciones.
- Peine. Históricamente correcta será la que tenga una altura de 20 cm y forma rectangular, con 4-5 dientes. Para las niñas, se permitía el blanco y el crema, para las mujeres casadas, el negro y el marrón, la misma regla se aplica a la mantilla. en este planoEl traje típico español parece un poco lúgubre.
- Falda - corte libre.
- Mantón.
- El abanico era el accesorio principal de esa época.
Ahora es imposible encontrar ropa de esta forma, pero el traje de flamenca español puede considerarse en parte su encarnación moderna.
Traje español hombre
Contra el fondo de una mantilla de mujer negra, que oculta no solo la cabeza, sino también los hombros (se supone que históricamente este elemento vino de Oriente), el atuendo masculino luce más que brillante. Listamos sus elementos requeridos:
- Chaqueta muy corta, más parecida a una chaqueta. No abrochaba, terminaba en la cintura, después los franceses lo llamarían "figaro".
- Chaleco corto, siempre en colores vivos.
- Pantalones pitillo hasta la rodilla con ricos adornos.
- Faja: un cinturón ancho, a menudo de colores.
- Una capa que envuelve de pies a cabeza y está forrada en colores brillantes.
- Montera o Sombrero de tres picos y redecilla.
- Medias.
- Zapatos escotados con hebillas de metal.
Otro accesorio atípico que tenían los trajes españoles tanto de mujer como de hombre (ver foto arriba) es la navaja. Solo los plebeyos usaban un cuchillo plegable grande, esto se debe a la prohibición de portar armas blancas grandes.
En la España moderna, la mayoría de los elementos de un traje de este tipo iban en la ropa de un torero.
Cómo migró la moda de los machos acasas aristocráticas…
Como saben, todo lo prohibido atrae a una persona con una fuerza aún mayor que la que está disponible: esta es nuestra naturaleza. La inmoralidad de la vida y el comportamiento de los machos, puesta en exhibición, bailes ruidosos con castañuelas y panderetas, canciones, todo esto atrajo a la alta sociedad. Por lo tanto, en la década de 1770, tanto el estilo de vida como la vestimenta de los plebeyos se habían convertido en una locura para la aristocracia.
Sin embargo, entre otras cosas, este fenómeno tenía otro aspecto muy interesante. Este período de la historia española se caracteriza por el predominio de los afrancesados (partidarios de la dinastía de los Habsburgo). Por lo tanto, el traje de maho español en este caso también actuó como símbolo de autodeterminación nacional, de identidad. Incluso los rangos más altos, sin dudarlo, usaban prendas separadas. Toda Europa fue conquistada por el estilo Imperio, y en España, mientras tanto, en ese momento maho llegó a la corte real.
Si hablamos del traje español en el contexto de la historia, entonces debemos destacar los períodos de su desarrollo.
Disfraz de aristócrata de la época de la Reconquista
En promedio, el período histórico duró entre 600 y 700 años. Durante todo este tiempo, los cristianos pirenaicos (principalmente portugueses y españoles) intentaron con todas sus fuerzas recuperar territorios en su península, que estaba ocupada por los emiratos moros. Una situación sorprendente y única, cuando las tradiciones del traje nacional de los españoles visigodos, las tendencias árabes y los elementos individuales de toda Europa se mezclaron en un "caldero" (los caballeros de otros países participaron activamente en las campañas). Del gótico al traje español (foto)migraron zapatos de punta larga, tocados reconocibles (incluido el capirot, una gorra larga), una sobrevesta larga sin mangas (capa-armice) que se colocaba sobre la armadura, en particular, para proteger el metal de la precipitación atmosférica. Elementos de la imagen como sobreropa (una especie de capa), abrigo, hubon (un tipo de chaqueta), una capa con drapeado sobre un hombro, kasaka y ropilla eran exclusivamente nacionales.
El traje español femenino empieza a adquirir rasgos de su identidad a mediados del siglo XV. Tiene una cintura bien definida, de la que parten pliegues de tela hacia arriba y hacia abajo, a menudo usa una capa. Los peinados estaban dominados por una tendencia hacia una raya recta suave y una trenza trenzada. Los tocados tradicionales son:
- coffia de papos - una estructura compleja hecha de un marco de metal y un lienzo blanco delgado;
- vespaio - una fina tela transparente que cubría la frente y la cabeza, cayendo sobre los hombros, y encima se llevaba un fino aro de metal con incrustaciones de piedras preciosas;
- trensado - una trenza estaba envuelta en una tela que cubría la corona, torcida con una cinta negra en la parte superior.
El último tocado se usó hasta la década de 1520 y fue adoptado por las mujeres italianas. El trençado se combinaba a veces con un turbante (una tendencia de motivos moriscos orientales).
Traje renacentista
El período en que absolutamente todo el arte experimentó un amanecer tormentoso, no podía dejar de reflejarse en el vestuario. En el traje gótico del siglo XVI conLos tejidos suaves y fluidos comienzan a transformarse en una especie de armadura en un marco rígido. Frente al Renacimiento italiano, el País Vasco ofrece su figura ideal en el espíritu del manierismo.
La fuerte influencia en el traje nacional español tuvo otros factores: en primer lugar, la Iglesia Católica con su ascetismo, la severidad de la etiqueta de la corte real y la misma caballerosidad. Dicen los historiadores de la moda que la moda española, en comparación con la armoniosa italiana, donde se “respetaba” el cuerpo humano, adquirió rasgos de rigidez, estuvo influida por una geometría estricta, que cambió la línea natural de la silueta y deformó la figura.
Sin embargo, esta moda no encontró apoyo entre los plebeyos. La ropa todavía se parecía a un traje de danza española moderna (primera foto) con una ligera introducción: un corsé con cordones de colores brillantes.
Traje de hombre
Durante el Renacimiento, el traje masculino sufre importantes cambios, adquiere una forma cónica, alcanzando una anchura máxima en las caderas. En aquellos días, la imagen de la nobleza era impensable sin los siguientes elementos de vestuario.
- Kamisa - camiseta o camiseta. Estaba completamente oculta por una ropa de abrigo, bajo la cual solo asomaba un cuello de lino o batista y puños altos con ribete de encaje.
- Calses: pantalones de media que, según las tendencias de la moda, cambiaron su ancho: de la forma de un barril con un marco a un corte más libre. Al mismo tiempo, el traje español de niño o de hombre tenía una similitud absoluta.
- Hubon - variedadchaquetas tipo túnica. El corpiño con cuello alto se ajustaba perfectamente a la figura. El broche estaba escondido. Además de mangas estrechas reales, también tenía mangas falsas plegables. A la chaqueta se le dio cuidadosamente, con la ayuda de un forro, la forma de una armadura.
- Bragette - pantalón corto con bragueta rellena de algodón para dar volumen.
- El collar actuó como un elemento separado. Muy almidonado a lo largo del borde, tenía volantes. Con el tiempo, su altura cambió, hasta 20 cm a finales de siglo. La famosa grungola o gorgera con volantes, que es conocida en todo el mundo.
- Ropon (prenda de abrigo de largo medio o corta con cuello de piel o con bordado) y la capita o fieltro que lo sustituyó, kapa (capas de varios estilos).
- Sombreros: boina suave con ribete de piel dura y sombrero de ala rígida en forma de cono (en la primera y segunda mitad del siglo respectivamente)
- Zapatos: en tiempos de guerra, botas, y en tiempos de paz, zapatos estrechos de terciopelo o raso con aberturas.
En la gente común, el traje nacional español del Renacimiento tenía características completamente diferentes y era más colorido. En lugar de un hubon estrecho y ajustado, usaban un capingote suelto, por ejemplo.
Traje de mujer
También ha sufrido cambios significativos y, al igual que los hombres, ha perdido la suavidad y la feminidad de sus líneas, pero en cambio ha adquirido rigor y esqueleto. La silueta, por así decirlo, consta de dos triángulos opuestos entre sí (corpiño y falda), cuyas partes superiores se cruzan en la cintura. El disfraz constaba de los siguientes elementos.
- Vertigado (verdugos) - una enagua con aros de metal cosidos en ella hecha de material denso.
- Basquinha - sobrefalda que se usa sobre la anterior, hecha de tafetán negro.
- Sayo, vestido - vestido top con abertura triangular al frente o cierre con lazos y lazos. Una parte integral era un vaquero, un corpiño con mangas plegables o falsas. Estaba hecho de delgadas placas de metal sobre bisagras, que estaban dobladas y cubiertas con terciopelo o gamuza fina. El traje español para niña excluía este elemento. El uso de metal para adelgazar la figura, ocultar líneas naturales, incluido el bulto del pecho, a menudo lesionado, y mucho menos inconveniente.
- Busque: una placa estrecha de metal o madera unida a un corsé para estrechar visualmente la cintura y aplanar el estómago.
- Grangola y camisa - similar a un traje de hombre.
- El escote suele ser cuadrado y está cubierto de bordados.
- Ropa es un elemento del armario superior con manga larga o corta. Probablemente adoptado de los moros.
Era obviamente imposible trabajar o llevar una vida activa con ese traje. Por lo tanto, las ciudadanas ordinarias tenían un aspecto diferente. No usaban las faldas rígidas de verdugo esquelético. En el curso había una camisa simple con un corpiño estrecho pero no apretado con mangas desmontables. La falda se estrechaba con grandes pliegues o se fruncía en volantes en la cintura. Ahora es el elemento principal incluido en el traje de baile español (la foto de las muestras lo confirma), incluido el flamenco.
Zapatos ydecoraciones
En contraste con el brillo italiano y la riqueza de colores de los elementos decorativos, la ropa de los españoles se veía sombría y más que ascética. El esquema de colores se limitó a negro, gris, marrón, blanco y, en casos excepcionales, rojo y verde. Se dio preferencia a las telas lisas monocromáticas. Los patrones estampados y bordados de motivos florales o religiosos también eran comunes.
Los hombres usaban zapatos suaves hechos de terciopelo o cuero de color, sin tacones, con una punta ancha que gradualmente se volvió puntiaguda. El diseño de los zapatos de mujer era similar, excepto que se le añadían bordados, ya finales del siglo XVI apareció un tacón. Era inaceptable mostrar los calcetines de los zapatos debajo de la ropa, se hizo una excepción solo para los chapines (foto de arriba), zapatos con suelas de madera maciza, y cuanto más noble era la dama, más gruesa tenía que ser.
Quejándose del ascetismo y la oscuridad de los colores, no se puede dejar de decir que el traje español para niña o mujer solía complementarse con joyas grandes, llamativas y brillantes. El país, la dueña del Nuevo Mundo, con toda su riqueza, podía permitírselo. Y el traje en sí es en parte un fondo descolorido. Elementos principales: abanico, fajas, cadenas, collares, hebillas, ágrafos, tocados, bordados de perlas, etc.
Moda de la Edad de Oro
Se continuó con el concepto del traje-armadura, y recién en la segunda mitad del siglo XVII, las tendencias de la moda francesa comenzaron a penetrar en España, por ejemplo, el escote abierto. De lo contrario, la estructura del marco se conserva, la falda se alarga. Los plebeyos todavía usan camisas de lino sueltas, faldas brillantes y un colorido corsé con cordones. Los peinados son modestos y concisos: el cabello se recogió en una trenza, que se colocó en la parte posterior de la cabeza con una "canasta". La alta sociedad y los plebeyos estaban unidos por una misma mantilla y la presencia de un abanico.
El traje masculino español ha sufrido cambios más significativos. Los pantalones barril desaparecen, se vuelven menos esponjosos, hasta la rodilla, donde se atan con un lazo. El hubon tiene refuerzos en los hombros y, a menudo, mangas dobladas, que se alargan gradualmente. La forma se simplifica mucho, y las fashionistas más progresistas comienzan a usar trajes como los "mosqueteros" franceses. Cabe destacar que los hombres españoles no usaban pelucas, se cortaban el pelo corto, a partir de mediados del siglo XVII el largo máximo del peinado era hasta la mitad de la mejilla.
Moda de los siglos XVIII-XIX
En el umbral de un nuevo siglo en 1700, muere el último representante de la dinastía de los Habsburgo en el trono de España. El nuevo monarca era nieto de Luis XIV. En esta época, el traje español se "afrancesa" y toma un rumbo absoluto a la moda dictada por Versalles. Sin embargo, los historiadores no hablan de su reencarnación y cambio, sino de su fusión con lo paneuropeo, pero con la preservación de características nacionales excepcionales.
Desde finales del siglo XVIII, la cultura maho ha dominado los círculos más altos de la sociedad, lo que, como un imán, atrae a los aristócratas. Puedes rastrear esto en una serie de obras de artistas, las primeras fotografías. El imperio reinó en Europa, pero la aristocracia local era enormemente aficionada a todo lo "folclórico". además de abriraudacia y libertad (ya sea adulta o infantil), el traje español enfatizaba abiertamente la identidad nacional.
