Tal concepto de vestimenta como "vestido" inicialmente no existía, en el pasado, tanto en Europa como en el Este, usaban camisas y túnicas que diferían no solo en estilo, sino en material, corte y longitud. El concepto mismo de "vestimenta" se origina en el antiguo Egipto, es el kalaziris femenino el prototipo del atuendo. Parecía una camisa recta, a la altura de los tobillos, con o sin tirantes. Actualmente, estos atuendos solo se pueden encontrar en alquileres de vestidos históricos o tiendas de disfraces.
La vestimenta principal en la antigua Roma y Grecia era la túnica, algo universal tanto para hombres como para mujeres. En aquellos días, las tendencias de la moda las establecía el cuerpo humano, no la ropa, por lo que la tela de lana fina o lino simplemente se envolvía alrededor del cuerpo.
El concepto mismo de un vestido histórico como atuendo femenino apareció recién en el siglo IX, gracias a la difusión de la religión cristiana, que se basa en la separación de hombres y mujeres, sus derechos, deberes y posición en sociedad. Si está siguiendo la evolución de un atuendo como un vestido, entonces es mejor hacerlo de acuerdo congrandes épocas históricas.
Primera Edad Media
Este período duró desde el siglo VII hasta el siglo XII, se caracteriza por una mezcla de estilos de vestimenta antiguos y bizantinos. El vestido en ese momento consistía en dos túnicas, se ponían una sobre la otra. El material para la prenda inferior era seda o lino, todo dependía de la posición en la sociedad. De hecho, desempeñó el papel de ropa interior femenina. Todos los maestros intentaron que la tela fuera lo más agradable para el cuerpo y lo más suave posible, por lo que no la decoraron con nada. Cuando se trataba del vestido túnica superior, ya había lugar para la fantasía, pero no demasiado. La túnica superior tenía forma trapezoidal, y entre los adornos se destacaban los bordados en el cuello, el dobladillo y las mangas.
Los conceptos como "corpiño" y "falda" no existían en ese período de tiempo. Se utilizaron cinturones para res altar la cintura. La apariencia del cinturón dependía de la clase de la mujer, las mujeres campesinas simples tiraban de la cintura con tiras de cuero o cordones trenzados, las damas más ricas decoraban los cinturones con placas de oro o plata, cubiertos con esm alte o hábilmente grabado, era posible incrustar con piedras semipreciosas.
Edad Media tardía
La Baja Edad Media duró del siglo XIII al XV, estuvo marcada por numerosas cruzadas y el desarrollo general del comercio con los países vecinos del Este. Es por estos factores que los mercados y las tiendas han reabastecido su surtido con telas brillantes, de costo muy alto, como la seda y la muselina. Por supuesto, en comparación con los modernoscolores, el esquema de color era escaso, pero en ese momento una verdadera variedad de colores entró en la vida de la aristocracia: cereza, escarlata, azul, verde brillante, amarillo y muchos otros.
Este período se marcó con el desarrollo de vestidos de mujer, no solo desde el lado de la tela, sino también desde el lado del corte. Había divisiones en un corpiño y una falda, y la riqueza de un vestido podía juzgarse no solo por el adorno o el cinturón, sino también por la cantidad de tela costosa. Además, en la mayoría de los países europeos de esa época, el estatus social de una mujer también estaba determinado por el número de pliegues de una falda: cuantos más, más alto.
Era del Renacimiento
En Europa, esta era (siglos XV - XVII) estuvo marcada por el regreso de la moda a los ideales de la antigüedad: la armonía del cuerpo humano y su belleza. Se suponía que los vestidos de las mujeres durante este período mostraban hombros anchos, senos pequeños, piel blanca y cintura delgada. Fue durante este período que comenzó una clara división en el corpiño, que necesariamente tenía que estar bien atado y tener un escote ovalado y una falda larga.
Los cambios también afectaron las mangas. Estaban hechos de tal manera que partes de la parte inferior del vestido blanco eran visibles desde la sisa y en los codos. Inicialmente, los cortes se hacían en forma vertical o en forma de óvalo, rombo, pero luego los sastres se acostumbraron a hacer opciones más artísticas. Por ejemplo, a finales del siglo XV, las mangas ya no estaban unidas al corpiño y se mantenían exclusivamente en finas tiras de tela o cintas.
A mediados del siglo XVI, España se convirtió en pionera y la visiónlos vestidos de fiesta de las mujeres están cambiando bajo la presión del oro del Nuevo Mundo. Fue este país el que menos se comprometió con los ideales de la antigüedad, por lo que la moda en Europa empezó a cambiar radicalmente. Bajo la influencia de una nueva tendencia, la silueta de los vestidos pierde feminidad y flexibilidad, se agregan tirantes y corsés, por lo que los vestidos se vuelven más rígidos. Cuanto más lejos, más absurdos eran los atuendos, y a finales de siglo ya no se les podía llamar vestido, más que nada parecía un joyero portátil, una vitrina, y no un vestido. Además, los ramilletes se volvieron tan apretados y rígidos que podían competir en fuerza con la coraza de los militares.
El final del siglo trajo los tan esperados cambios en la moda, las siluetas de los vestidos volvieron a cambiar, volvieron los ideales del Renacimiento. Esta época se convierte en un punto de inflexión para la moda femenina, se vuelve más multifacética y compleja. Comenzó a reflejar la diferencia entre los habitantes de Europa tanto en religión como en clase y raza. Además, crece la tensión entre países, las contradicciones se intensifican debido a numerosas guerras y conflictos civiles.
Barroco
Fue en este momento cuando nació el conocido estilo barroco, que se convirtió en dominante en los países europeos durante 150 años. Traducido del italiano, el nombre se puede traducir como "artístico", "extraño". En cuanto a la apariencia de los vestidos de este estilo, hay un ablandamiento de la silueta femenina y una complicación del corte debido a las numerosas cortinas. Los tonos claros y pasteles se reemplazan por colores brillantes y jugosos, convirtiéndose en un nuevo indicador de posición en la sociedad. Colores clarosdesempeñar el papel de un símbolo de la ternura femenina, la pureza y la pureza, así como la coquetería.
Durante el reinado del estilo barroco, las mangas y las faldas se vuelven más voluminosas cada año, y los corsés enfatizan cada vez más la cintura. Con el tiempo, se agregan más y más volantes y volantes, pero la cintura siempre es delgada y elegante. Todas las mujeres con una posición de clase más alta que las campesinas fueron arrastradas a corsés.
Rococó
El apogeo de este estilo cae en el momento de la ascensión al trono del rey Luis XV de Francia. El estilo es igual al más lujoso y refinado, siendo la encarnación de una alta cultura de una persona y su deseo por los placeres de la vida. Fue en este momento cuando cayó el apogeo de la costura y el modelado, que desde entonces se ha equiparado con el arte.
La vida de los círculos aristocráticos más altos de Europa incluye firmemente las sedas producidas en las fábricas de Lyon. Una característica distintiva de este material eran los colores extravagantes. Los vestidos históricos de mujer hechos de seda de Lyon estaban decorados con una gran cantidad de volantes, volantes, cintas, encajes y flores. La decoración hecha de materiales preciosos y semipreciosos también fue bien recibida. La favorita real, la marquesa de Pompadour, se convirtió en el ícono de estilo de este período; curiosamente, permaneció en el trono del rey de Francia durante bastante tiempo.
Volver a lo básico
La Revolución Francesa trajo no solo cambios en el sistema social, sino también un cambio en la moda en Europa. Otrovolver a los antiguos ideales. Entre las muchas características del vestido de las mujeres se destacaban: una cintura elevada, la ausencia de una enagua y un corsé. Estos son vestidos históricos del imperio. Durante este breve tiempo, una cintura delgada pasó de moda, lo que permitió que los amantes de la moda seculares se relajaran.
Estilo romántico
La llegada de este estilo se remonta a los años 20 del siglo XIX, y nuevamente la cintura delgada se convirtió en el estandarte de la belleza femenina. Las faldas del nuevo estilo se hicieron más cortas y anchas, comenzaron a parecerse a una campana en su forma, pero la longitud se hizo más corta, hasta los tobillos. Una manga típica de este estilo es la pierna de cordero, que se ensancha en el hombro y se ajusta completamente en la muñeca.
Los senos grandes y su acentuación jugaron un papel importante en las peculiaridades del estilo romántico de los vestidos de gala históricos. Los escotes profundos estaban de moda, pero el escote solo podía lucirse por la noche; durante el día, las mujeres debían usar capas y chales que cubrían el pecho.
Fue durante el reinado de este estilo que aparecieron los primeros talleres de costura, lo que aumenta significativamente la disponibilidad de vestidos y la velocidad de cambio de las tendencias de la moda. Durante este período, comienza la costura de patrones de vestidos históricos. Por ejemplo, ya en los años 50, las faldas comenzaron a decorarse con volantes horizontales, volantes y otros elementos decorativos hechos de tela, diseñados para enfatizar la silueta cónica del atuendo de una mujer. Pero el final de los años 60 fue el comienzo de una disminución de las crinolinas, con el tiempo fueron reemplazadas por polisones: almohadillas en la parte inferior de la espalda, diseñadas para dar la figura.expresividad Este detalle de la vestimenta histórica de la mujer se mantuvo de moda hasta los años 80 del siglo XIX.
Belle Epoque
El período entre finales del siglo XIX y el comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914 se llama así. ¿Por qué? Fue entonces cuando se pusieron de moda los modelos que enfatizan completamente todas las curvas femeninas del cuerpo. Los vestidos eran largos y casi ajustados, los hombres tenían algo que admirar. Pero no duró mucho.
Ya en los años 20 del siglo pasado, el corpiño del vestido se volvió tal que dejaría plana incluso a la chica más curvilínea. Los cambios también afectaron la línea de la cintura, que bajó casi hasta las caderas, lo que hizo que la silueta no fuera nada femenina. Este período es significativo con otro evento en el mundo de la moda: la creación de un pequeño vestido negro de Coco Chanel.
Más cambios
El efecto más perjudicial en los modelos de vestimenta de las mujeres fue la Segunda Guerra Mundial. Tan pronto como dejaron el banco de la escuela, las niñas se pusieron sus uniformes y luego, durante muchos años, buscaron intuitivamente algo similar. La industria se recuperó solo en los años 50 del siglo XX: los colores brillantes y las faldas hinchadas volvieron a ponerse de moda. Pero los años 60 agradaron no solo a las mujeres, sino también a los hombres, y luego entraron en el guardarropa femenino de la mini modelo hasta la mitad de los muslos.
70s: el apogeo de la industria química, lo que significa que el guardarropa de las mujeres no solo se pinta con tonos nuevos, incluso más brillantes. Los vestidos estilo disco y los materiales brillantes estaban de moda. Esto no duró mucho, hasta finales de la década. Ya en los años 80, la moda adquirió un aspecto más familiar para el hombre moderno. No hay un solo estilolas mujeres eran libres de vestirse como quisieran. Tales tendencias continúan hasta el día de hoy, mientras que los diseñadores de moda famosos aún regresan periódicamente a los vestidos tradicionales de siglos pasados.
Ahora en la sociedad moderna, las fiestas temáticas son muy populares, para ellas puedes alquilar vestidos históricos. Las representaciones teatrales, las escenas históricas y mucho más requieren el conocimiento de la moda de los siglos pasados.
