La moda coreana en los últimos años se ha vuelto muy popular mucho más allá de Corea del Sur. ¿Cuál es el secreto de tal éxito? ¿Por qué la ropa coreana se generalizó tanto y comenzó a dictar nuevas tendencias de moda junto con conocidas marcas francesas e italianas? Hablaremos de todo esto más adelante en el artículo.
Comienzo del éxito
La moda coreana cuenta con un apoyo especial del gobierno. Todo comenzó en 1960, cuando comenzaron a abrirse fábricas de ropa en Seúl (la capital de la república) para crear nuevos puestos de trabajo y fortalecer la economía. Rápidamente, la ropa coreana comenzó a venderse en todo el mundo, y sus diseñadores y artesanos adquirieron un amplio conocimiento sobre lo que la gente quiere usar y cómo satisfacer sus necesidades de moda de la mejor manera.
K-pop La cultura pop ha servido como un poderoso impulso para la expansión de la moda. Los cantantes coreanos se hicieron famosos primero en Asia y luego en todo el mundo, y sus fanáticos comenzaron a adoptar el estilo de sus ídolos. Todo lo que se necesita es Kwon Ji Young (nombre artístico G-Dragon), cantante principal de Big Bang, para aparecer ante la cámara con un nuevo atuendo como fanáticos.bórralo de los estantes.
Condiciones para el crecimiento
El estado rápidamente se dio cuenta de que no solo los automóviles Samsung, LG y Hyundai, sino también la música K-pop, las series K-drama y la ropa de moda son algunos de los "productos básicos" coreanos más famosos del mundo. Y que su desarrollo tenga un efecto positivo en la economía y la imagen del país. Por lo tanto, no escatima en inversión de capital.
Por lo tanto, los desfiles de la Semana de la Moda de Seúl, que se han convertido en uno de los eventos más importantes en el mundo de la moda, son financiados en su mayoría por el Ayuntamiento de Seúl, lo que hace posible que participen en el desfile no solo para los grandes marcas reconocidas, pero también para recién llegados poco conocidos que también pueden contar con la inversión pública.
Sociedad democrática, gran población, cultura pop desarrollada, tradición de costura a largo plazo, gran cantidad de fábricas, administración y marketing modernos, alto nivel de educación, empleados que hablan chino e inglés con fluidez, no es de extrañar que La moda coreana se está desarrollando a un ritmo acelerado.
Mente maestra
Pero no sería del todo exacto decir que absolutamente todas las marcas crean y venden sus propios productos únicos. El estilo coreano ha tomado mucho del estilo japonés, que se ha hecho famoso por su calidad, originalidad, individualismo y capacidad para predecir lo que estará de moda mañana. Pero solo la ropa de la Tierra del Sol Naciente es muy cara, y es muy difícil para un diseñador novato abrirse paso en la Semana de la Moda de Tokio.
A enproductos de Corea, los precios son mucho más democráticos, su surtido se actualiza muy rápidamente. Esto le permite seguir las nuevas tendencias sin dañar mucho su billetera y cambiar su estilo con frecuencia.
Marketing astuto
La moda coreana no es un arte, sino sobre todo un negocio. Muchas marcas siguen este enfoque. Tal vez por eso la tecnología de ventas en Corea ha alcanzado alturas sin precedentes. Por ejemplo, la marca de clase media Cres E Dim tiene su propia marca subsidiaria Dim E Cres, que repite sus modelos, pero con materiales más baratos, llegando así a un segmento de compradores menos acomodados. Además, los ingresos por la venta de ropa más asequible a menudo superan los ingresos por la venta de artículos caros. Esto le permite al diseñador principal de Cres E Dim, Kim Hong Bam, crear diseños innovadores y experimentales para sus pasarelas que son bien recibidos por los compradores y el ciclo se repite nuevamente.
Coexistencia mutuamente beneficiosa
La simbiosis de la moda y el mundo del espectáculo en Corea es un fenómeno aún más curioso. Los diseñadores donan artículos de sus colecciones a cantantes y actores jóvenes pero prometedores. Si logran lograr un reconocimiento más amplio, no solo se convierten en un anuncio ambulante de la marca, sino que también acceden voluntariamente a participar en desfiles de moda y otros tipos de cooperación.
Las compañías musicales participan activamente en el negocio del modelaje. Por ejemplo, YG Entertainment (la organización que promovió grupos como Big Bang, Winner, 2NE1 y la cantante Psy) posee K-Plus Models, la marca de ropa Nonagon y la marca de cosméticos Moonshot. No es difícil adivinar quién anunciará sus productos en primer lugar. En muchos sentidos, este es el principio por el que vive la moda coreana. Vestidos, cosméticos, accesorios, productos para el cuidado anunciados por estrellas: todo esto y mucho más se convierte en éxito de ventas.
Enfoque práctico
Los diseñadores coreanos logran seguir solo las tendencias más prometedoras, aportan sus propias ideas nuevas, pero al mismo tiempo mantienen los pies en la tierra. Los atuendos con volantes que a los gigantes de la moda mundial les encanta lucir en sus desfiles son una obra de arte, pero en la vida cotidiana nadie los usará, lo que significa que no comprarán. La combinación de apariencia atractiva y practicidad es una de las principales ventajas del estilo coreano y el secreto de su popularidad.
